【文／黃文叡】
1890年7月，在奧維（Auvers-sur-Oise）的梵谷因重度憂鬱朝自己胸前開了一槍，兩天後死於租賃的旅館，得年37。梵谷窮盡一生，生前畫作乏人問津，但死後作品卻影響了整部歐洲現代藝術史。
梵谷27歲才立志成為一位畫家，之前他做過畫廊銷售，卻因苦澀的初戀，無心工作而被解職。後來又轉為傳道牧師，想一心獻身神職，卻在比利時的礦區，因心力交瘁，黯然放棄。他對悲慘事物的敏感，形塑了獨特的人道關懷，舉凡礦工、織布工、農夫，甚至妓女或卑賤的角色，都一一成了他筆下的主角，而孤寂絕望卻是他速寫這些邊緣人物的最佳筆觸。
五大時期 從沉穩到狂亂
梵谷的作品一般分為幾個重要的時期。一、1886年以前的作品。主要以炭筆速寫卑微的人物，筆觸沉穩，不以工筆描繪人物的形體，而以大膽皴擦來刻劃人物的內心世界，巴比松畫家米勒的作品不時成了他臨摩的對象。
二、巴黎時期（1886年2月至1888年2月）。用色深受當時印象派畫家如莫內、希斯里、畢沙羅、竇加等人影響，漸由晦暗陰沉轉為明亮燦爛，畫風多變，主題多樣，風景、人物、靜物、室內景，一一躍然畫布，畫面處理更受到日本浮世繪的感染，景深淺而平坦，背離透視原理，偶有參雜早期印象派的元素，但風格仍獨樹一幟。後與高更、秀拉、羅特列克等畫家交往，對繪畫理論互有爭辯，奠定了日後「後期印象派」的基礎。
三、阿爾（Arles）時期（1888年2月至1889年5月），短短一年三個月，創作了200件作品，他為阿爾燦爛的陽光癡狂，從那裏他找到了另一種「光」，大量使用自文藝復興以來為學院派所禁用的黃色，描寫安身的《黃色小屋》、《臥室》、小鎮的《夜間咖啡館》、象徵南方太陽的《向日葵》和普羅旺斯黃金映照大地的景色。
四、聖雷米時期（1889年5月至1890年5月)，梵谷癲癇發作進了療養院，由於無法外出寫生，此時期的作品主題較為侷限，以療養院內外景為主，或重新臨摩米勒的作品，且開始出現漩渦紋或像火災燃燒般的線條，色調沉重且厚實，《絲柏樹》和《星夜》皆為此時期代表作。
五、奧維時期（1890年5月至1890年7月)，是梵谷生命中最後的70天。他離開了療養院，來到巴黎近郊的奧維，就近有嘉舍醫生照料，但病情逐漸惡化，作品已反應出他下滑的精神狀態，筆觸和色彩隱含著不安，主題又回到破舊的農家和農夫的生活，似乎是對故鄉荷蘭的一種回憶，而畫面濃密地令人窒息的《麥田群鴉》，似乎預告了梵谷不久後的告別式，彷彿聽到了劃過長空的槍響，驚動了在麥田覓食的烏鴉，一時昏天暗地，梵谷靜靜地倒臥在已染得土紅的麥田中。
獨特創新 影響藝術後進
這次史博館的梵谷展，有不少梵谷1886年以前的作品。此時期的梵谷尚未受學院的薰陶，皆靠自己臨摩名作從中摸索繪畫的技法，大多數是碳筆習作，可清楚一窺大師早期對人物神情的捕捉與孤絕氛圍的營造，有時雖略顯生澀，但藝術家的內心情感卻盈溢於作品中。幾件以農夫為主題的作品，清楚可見米勒的影子，透過對勞動身影的側寫，取代了人物表情的細膩呈現，對土地的謙懷與對農人的悲情，幾筆勾勒下，盡在不言中。
值得一提的是，展品中也包括了聖雷米療養院時期的作品，可讓觀者依稀了解梵谷瘋癲時的精神際遇，與早期作品相較，是大師成長的傷痕記憶？抑是瘋癲下的解脫？
梵谷死後，其弟西奧於1890年底幫他舉辦了第一場個展，驚動了巴黎藝術圈，一時聲名大噪，其後歐陸各大城市更陸續舉辦了梵谷的回顧展，就連1913年紐約的軍械庫大展，都看得到梵谷的身影。而梵谷當年作品中被視為突兀且格格不入的用色，卻影響了之後馬諦斯的「野獸派」、德國表現主義裡的「橋派」、1950年代美國盛極一時的「抽象表現主義」，甚至當代英國畫壇翹楚培根都曾臨摩過梵谷的作品。
梵谷大多數作品早已被世界各大美術館收藏，如荷蘭梵谷美術館、荷蘭奧特洛的庫勒慕勒美術館、紐約現代美術館、紐約大都會博物館等，加上私人及基金會的收藏，現今尚流於市面的作品不多。根據Artprice統計，過去23年間，拍賣場僅出現梵谷94件油畫作品和114件水彩作品。目前全世界最高價的前十大作品中，梵谷的油畫便占了三件，其中《嘉舍醫生的畫像》，在1990年由紐約佳士得拍賣公司以8,250萬美元賣出，刷新了梵谷作品的成交紀錄。
|
