在全球經濟景氣低迷的衝擊下，現代人日趨嚴肅陰沉，長期找不到心靈出口，此時是該好好放鬆一下了。日前落幕的巴黎家飾展(Maison&Objet)，以瘋狂(CRAZY)為趨勢主軸，用幽默與小小的愚蠢讓想像力復活。

【記者陳威任／專題報導】

三大概念 貫穿全場

在瘋狂趨勢下，巴黎家飾展延伸出三大概念館，是對充滿荒唐與厄運的世界抱持反動心情，讓被都市牢籠鎖住的人們，彷彿走進了愛麗絲夢遊仙境般，跳脫固有對家具家飾的刻板印象，挑戰幻想的極限。

一號館以甜美乖誕（SWEET FREAKS）為主題，透過怪異的設計為人們的想像空間注入了活力，包括將眼珠變成椅腳，或將不相關的物品拼湊成怪獸，輔以鮮明飽和的色彩，狂野的幻想和非主流的怪念頭不斷動搖一邊秩序井然，一邊又錯亂分裂的世界。

當藝術、裝置藝術與設計充斥在不同角落時，居家空間也能成為藝廊，家飾品化身藝術品，空間成為畫布，成為二號館的藝術定位（ART'KETING），當人們都追求獨特居家風格，家就變成每個獨一無二的藝術創作。

三號館幻想空間（DREAM BOX），設計師將人對世界的想像重新結構，選用鮮豔又迷幻的色彩，組合魔幻夢境般的室內陳列設置，充滿了視覺上的幻象，超大的物體和上下倒置的東西，不合比例的巨大檯燈與迷你床架，透過現實與空間對立的衝擊，引領觀者跳脫既有的軌道與思考，挑戰幻想的極限。

今年在瘋狂主題的引爆下，各品牌也都有嶄新大作。其中以獨特優雅氣質聞名世界的Lladro雅致瓷偶，再度與鬼才設計師Jaime Hayon合作，為Lladro藝術設計掌舵，打造出極具塗鴉風格的瓷偶全新系列「The Guest」。

Jaime Hayon同時也邀請美國著名藝術家Tim Biskup以及日本設計團隊Devil Robots合作，為一大一小的陶瓷娃娃描繪造型，3人共為「The Guest」的首批作品完成了6款設計，每件作品都充滿著設計師的個人特色。

懷舊風情 巧妙加工

近來居家市場流行的懷舊風情，今年巴黎家飾展也持續看到許多充滿手作質感的古舊風格家具，或是以原樣貌呈現的環保產品。以公平貿易及環境為出發點的Lodsh，2012年新品以廢棄軍用品打造，包括軍用帳篷及糧食袋製成的靠墊；義大利品牌Valentina Giovando，則是發揮巧妙加工，將廢棄家具經過重新上漆和鑲嵌鉚釘後，展現出另一種帶有工業感的洛可可風情。

英國工業設計大師Tom Dixon則在展覽中首次發表了最新Eclectic系列，也是Tom Dixon第一次推出家飾禮品類的作品，沿用Tom Dixon最擅常的黃銅與樸實的大理石、鑄鐵和木頭等材質。

年度設計師 呼應環保 Maison&Objet每年都會選出年度設計師（Creator of the Year）獎項，今年所獲選的設計師都以環保再生為設計主軸，反映設計產業對全球環保議題的重視。

巴西鬼才設計師兄弟Fernando and Humberto Campana，是「貧窮美學」環保設計的箇中翹楚，利用日常生活中的現成材料，例如廢棄品或工業產品，完成許多深具美感與實用性的家具作品，將「貧乏頹敗與奢華的轉換」視為挑戰。

兩兄弟今年為Maison&Objet設計的裝置中，便是以瓦楞紙創作出像是從天花板延展下來的巨型樹木，交接映襯著大型綠色燈具而成。

日本設計師兼藝術家吉岡德仁，是第一個獲得此獎項的日本設計師，在本屆展覽中，他展示了「晶體計畫」，以水族箱培育晶體，讓作品自然形成，將設計實驗帶往「由材質定義作品最終外形」，透過晶體的隨機生長，反映自然和人類力量之間的關係，呈現出自然規律和不可預知的美麗，創作包括維納斯水晶椅及透過音樂振幅所創作的水晶畫。

法國設計Hubert le Gall生於1961年，所學專業為造型藝術，他設計的家具極具線條感，物品的自然感隱藏於抽象設計及敘述性線條內，運用包括木材、玻璃、銅等材料，製作出一個原始家具模型或能激發想像力的模型。